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		<title>梅兰芳大剧院</title>
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		<description><![CDATA[剧院青衫]]></description>
		<pubDate>Sun, 23 Dec 2007 21:08:49 +0800</pubDate>
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			<title>薪火传递  后继有人</title>
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			<dc:creator>梅兰芳大剧院</dc:creator>
			<pubDate>Sun, 23 Dec 2007 21:08:49 +0800</pubDate>
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			<description><![CDATA[&nbsp; 
<p align="left"><b>&nbsp;</b><font color="#ff0000"><b>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</b><b><font size="4">&ldquo;上好的五花肉用老汤煨才能出味&rdquo;</font></b></font></p>
<p align="left"><b><font size="4">&nbsp;</font></b></p>
<p align="left">&nbsp;&nbsp; 12月份的戏曲的天空一片红彤彤，令人倍感暖意。国家京剧院近几年复排了多部大型京剧现代戏如：《红灯记》、《杜鹃山》、《平原作战》，还有张火丁的改编自歌剧的《江姐》，特别值得一提的是今年刚刚复排的《智取威虎山》是国家京剧院三十几年未排演过的京剧现代戏，相信它将带给大家一份特别的惊喜。这些红色戏码排满了梅兰芳大剧院12月的演出档期，这道&ldquo;红色&rdquo;盛宴令大家不容错过的原因是：当年在这些剧目的演出中曾获得极大成功的高牧坤、李光、杨春霞等老一辈艺术家作为复排的现场指导，以保证青年演员能够演得原汁原味，真可谓薪火相传，生生不息。&ldquo;没有继承就没有发展，以后京剧院的所有戏都将请老艺术家坐庄，用老汤煨，上好的五花肉才能煨出味儿来。&rdquo;吴江院长形象的比喻正是本文的主题。</p>
<p align="left">&nbsp;</p>
<p align="left"><b><font color="#ff0000">壮哉，杨子荣！</font></b></p>
<p align="left">&nbsp;&nbsp; &ldquo;今日痛饮庆功酒，壮志未酬誓不休。来日方长显身手，甘洒热血写春秋&hellip;&hellip;&rdquo;伴随一声雄壮、豪气的长笑，这是京剧《智取威虎山》中侦察排长杨子荣的一段经典唱段。国家京剧院二团正在紧锣密鼓地排演三十几年未排演的京剧现代戏《智取威虎山》，在剧中饰演杨子荣的是优秀青年演员马翔飞，排练场上的马翔飞身穿杨子荣的标志性服装&mdash;&mdash; 重达三、四斤的大氅满怀激情边唱边舞，累得满头大汗，在一旁督阵的艺术指导耿其昌老师不时纠正马翔飞动作。在排演时有个有趣的场景：身穿大氅的杨子荣有个脱大氅的动作，马翔飞大氅倒是脱下了，但袖管却反了，他边唱边掏袖管忙得不亦乐乎，耿老师笑着过来纠正他说：&ldquo;脱衣也有技巧，要先用左手拽住右袖脱，紧接着右手拎住领子转圈，再把它潇洒地扔出去，要看着漂亮&rdquo;。</p>
<p align="left">&nbsp;&nbsp; 作为新排《智取威虎山》艺术指导耿其昌老师是22岁左右就开始饰演杨子荣，连演了7、8年，他曾是原版《智取威虎山》乙组的杨子荣，耿老师对杨子荣的动作、唱腔拈轻就熟，可见杨子荣这个角色已经深入他的血液了。谈到马翔飞，耿老师对他的评价和马翔飞的另两位老师叶蓬、安云武是一致的： &ldquo;翔飞的条件好，有功底，杨子荣这个角色戏份重，难度大，由于时间短，有些细节还需抠、磨，但他能在很短的时间内演成这个样子已经很不错了，相信他会演好！&rdquo; </p>
<p align="left">&nbsp;&nbsp;&nbsp; 场下35岁的马翔飞还活泼得像个大男孩，刚刚场上杨子荣的刚毅机警的英雄气早不见踪影了，但当耿老师给他做示范，他跟着模仿时，蓦然发现两个外貌、性格完全不同的人一起做着统一的动作时，他们的神情、面容竟那么地酷似，这是为何？只因杨子荣！</p>
<p align="left">&nbsp;</p>
<p><b><font color="#ff0000">帅也，赵勇刚！&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</font></b><b><br /></b><br />　&ldquo;风在吼，马在叫，黄河在咆哮&hellip;&hellip;&rdquo;这段熟悉的旋律被巧妙、妥帖、自然地化用在赵勇刚的出场导板的前奏曲中，真好听！现代京剧《平原作战》是中国京剧院30年前创排的一部反映抗战历史画卷的力作，当年在《平原作战》中扮演赵勇刚的演员、国家京剧院著名演员李光，以及小英子的扮演者李维康担任此次复排演出的艺术指导，正副导演也是曾经参加过原版本《平原作战》演出的孙桂元和宋锋。当年扮演赵勇刚的李光老师风采依然，身手还是那么矫健，接演赵勇刚的演员是京剧表演艺术家李万春的嫡孙李阳鸣，这是他第一次全方位接触现代戏。&ldquo;这个角色唱打作舞很吃功夫，难度很大，不过通过演这出戏也磨练了自己的意志，演起来浑身有劲，热血沸腾，觉得身上有使不完的劲，豪情万丈，很过瘾。&rdquo;李阳鸣说。</p>
<p>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 排练中李光老师对李阳鸣的动作、唱腔要求很严格，一个两秒钟的出场动作，就让他重复了许多遍。李光老师告诉他，赵勇刚这个人物讲究的是&lsquo;情、帅、脆、美&rsquo;。 在老艺术家的指导下复排版本保持了老版本的原汁原味。</p>
<p>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 扮演小英子的是花旦演员宋奕萱虽已28岁，但仍象个小姑娘；她也是出身梨园世家，父亲宋锋担任《平原作战》的副导演，他也是73版的《平原作战》的演员，谈到&ldquo;近水楼台先得月&rdquo;，宋奕萱却摇头，她说其实父亲在排演时对自己的指导很少，对同事们反而会多些，但在家里的茶前饭后会有艺术的交流。</p>
<p align="left">&nbsp;&nbsp;&nbsp; 在排演时李阳鸣扮演的赵勇刚唱&ldquo;下太行&rdquo;时的一个亮相，真正的英姿勃发。不禁令人从心底发出赞叹：美哉，赵勇刚！ <img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://122.img.pp.sohu.com/images/blog/2007/12/15/14/29/11778ece2b0.jpg" border="0" /></p>
<p align="left"><b><font color="#ff0000">美兮，柯湘！</font></b></p>
<p align="center"><b>&nbsp;</b></p>
<p align="left">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;三十多年前，现代京剧《杜鹃山》、曾响遍全国，唱段&ldquo;家住安源&rdquo;、&ldquo;乱云飞&rdquo;等家喻户晓，此剧也成就了杨春霞、高牧坤。三十多年后，国家京剧院将《杜鹃山》重新搬上舞台。此次复排，当年的主演都担任艺术指导，《杜鹃山》复排剧中柯湘的扮演者是张君秋的外孙女年轻演员王润菁，她跟原柯湘扮演者杨春霞完整地学过这出戏。</p>
<p align="left">&nbsp;&nbsp;&nbsp; 戏中有真情、戏中有乾坤，杨春霞版的柯湘带给我们难以忘却的艺术魅力。难怪，在七十年代，那时人们在看过《杜鹃山》戏曲影片后，不仅到处找唱段，女士们还都学剪&ldquo;柯湘头&rdquo;，那时谁家要是有几张杜鹃山的剧照，可就稀罕了，贴到墙上的、挂在床头的、不少的是过年贴在门上等等，还真有不少故事。这应该说是现代戏给人们很大的影响，也就是英雄的魅力。<b></b></p>
<p align="left">&nbsp;&nbsp;&nbsp; 新一代&ldquo;柯湘&rdquo;王润菁：我只学到了&ldquo;形似&rdquo;。在今天的时代里，要想达到当年杨老师的轰动效应实在太难了，她只希望自己的演出能使观众满意，达到老师所要求的水平。<img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://120.img.pp.sohu.com/images/blog/2007/12/15/15/6/11778f75066.jpg" border="0" /></p>
<p align="left">&nbsp;&nbsp; &ldquo;排一出戏，培养一批人才，打开一片市场，树立一种作风&rdquo;是国家京剧院的座右铭。近年来，京剧院立足本院建设，以&ldquo;戏&rdquo;传帮带，培养京剧接班人。&nbsp;国家京剧院院长吴江说：&ldquo;&lsquo;红色经典&rsquo;系列的成功复排，与高牧坤、李光等老一辈艺术家现场指导是分不开的。没有继承就没有发展，以后京剧院的所有戏都将请老艺术家坐庄。&rdquo;</p>
<p align="left">&nbsp;&nbsp;&nbsp; 当笔者正写到&rdquo;五花肉得用老汤煨&ldquo;时，正巧看到吴江院长，便向他重复了这句话，他纠正说：&ldquo;煨字是念（微）不是念(味)。&rdquo;您看这细微之处也体现了长者对年轻人的重要指导作用，否则将会一字念错到底了。<br /><br /></p>]]></description>
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			<title>梅兰芳大剧院简介</title>
			<link>http://mlfdjy.blog.sohu.com/73488500.html</link>
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			<dc:creator>梅兰芳大剧院</dc:creator>
			<pubDate>Fri, 14 Dec 2007 18:09:11 +0800</pubDate>
			<category>剧院新闻</category>
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			<description><![CDATA[<div>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;梅兰芳大剧院坐落在北京西城官园桥东南角的黄金地段，这是一座以中国京剧艺术大师梅兰芳先生命名，集传统与现代艺术完美结合的现代化表演场所。大剧院隶属于中国国家京剧院，面积13000余平米，地上五层，地下两层，有观众席位1068座，具有演出、展览、会议、声像录制等多种功能，也是品味高雅、陶冶情趣、聚会社交的首选之地。<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; <br /></div>
<div><font size="3"><b>高雅时尚的建筑风格</b></font></div>
<div>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 大剧院的外部结构体现了现代的设计理念，钢架支撑的扇形屋架配以玻璃屋面，构成了一个动态的结构平衡体系，形成流畅、生动、富有乐感的建筑形体。剧院内部装饰融入了中国传统建筑形式的精髓，红色的立柱，红色的大墙，镶嵌着数十个金色的木质圆形浮雕，每一浮雕都凝固和再现着200年来京剧承传的精华。<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp; <br /></div>
<div><b><font size="3">现代一流的演出设施</font></b></div>
<div>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 梅兰芳大剧院是一座拥有高技术含量的演出场所。其厅堂设计、剧场设计、舞台工艺设计和设备配置具有原创性和中国特色。舞台上六块升降台、三台活动升降车、五十余道电动吊杆和具有国际水准的美国温格尔反声罩系统，创造出炫目的舞台视觉、听觉享受，除适合中国京剧表演外，也能满足国内外歌剧、话剧、舞剧、音乐会等各种艺术形式的演出需要。</div>
<div>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 剧院的声学设计得到了欧盟一流建声专家蒂塞尔先生的指导，以建筑声学为主，电声设计为辅，将建声设计、扩声设计、噪音控制、隔声处理融为一体，追求建声与数字化音响系统的完美结合。观众在剧场欣赏到的是演员、乐队不失真的真声传播。</div>
<div>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 观众厅的设计分为上中下三层，一层为甲级池座有300多个席位，观赏视觉优良；二层最佳位置设置了5个豪华包厢，每个包厢配有休息室和卫生间，设有专门的疏散通道和电梯；三层楼座500多个座位的设计符合人体生理结构，观众落座观看演出，舒适惬意。</div>
<div>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 剧场设计中还别具匠心地安置10个摄像机位，为电视媒体的录直播和演员后台候场提供了条件。</div>
<div><b>&nbsp;&nbsp;&nbsp; <br /><font size="3">优越便捷的地理位置</font></b></div>
<div>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 梅兰芳大剧院地处金融街北端，阜成门、新街口、西直门商圈中心，在剧院周围有19个政府机构，20家金融机构总部，2000余所公司商户，是北京西部地区政治文化核心区之一，也是知识阶层、商务人士、白领一族云集的地块。</div>
<div>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 剧院道路的规划，采用了人车分流的设计，观众、演员、车辆各行其口。剧院北部设有集散广场，周围道路顺畅。建筑物周围的环形车道，既满足了车辆行驶的需要，也满足了消防的要求，形成了便捷、安全的交通系统。另外，在群体建筑的地下设有几百个停车位，可供商务办公和观看演出使用。</div>
<div><b>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <br /><font size="3">人文个性的服务理念</font> </b></div>
<div>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 梅兰芳大剧院是精品艺术的荟萃之地，也是文化人士的集结场所。每一个细节、甚至每一处附属设施都体现了设计者孜孜以求的艺术精神和人文个性的服务理念。剧院拥有一流、完备的内部设施，先进的数字化大型录音棚、豪华多功能厅、设备齐全的会议室，可承接演出之外的多种活动。四楼的京剧艺术馆，陈列的数十个真人大小的精美京剧人偶流光溢彩，观众在欣赏京剧演出的同时，还能通过展览零距离地走近京剧文化。剧场还设有咖啡厅、茶座、京剧艺术造型摄影屋，以及音像、图书、礼品、鲜花、食品销售点，为观众提供方便周到的服务。<b></b></div>
<div>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 梅兰芳大剧院执意把中华民族文化推向世界并集聚世界艺术精华于北京，努力打造国粹精品演出场所的第一品牌。</div>]]></description>
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